與巴席爾跳華爾滋電影原聲帶

以色列導演Ari Folman在以《與巴席爾跳華爾滋》一片贏得2009年金球獎最佳外語片大獎上台領獎致詞時說：「我希望等到我的兒子長大後看這部電影時會覺得這是一部古早時代的電玩。」導演融合了動畫片與紀錄片的創作型式控訴1982年9月發生在黎巴嫩首都貝魯特的大屠殺事件。影片累計贏得了來自金球獎最佳外語片、美國廣播影評學會最佳外語片、美國國家影評人協會最佳影片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片、英國獨立電影獎最佳獨立製作外語片等國際電影大獎，同時入選2008年坎城影展的競賽片，還在2008年年底所舉行的歐洲電影獎中獲得了最佳影片、導演、編劇等四項提名，最終由音樂家Max Richter抱回最佳電影音樂作曲獎。

超過3000名的巴勒斯坦人在貝魯特大屠殺事件中遭到殺害，事件發生當時，導演正是負責包圍貝魯特的以色列士兵，有天晚上，導演與友人在酒吧，這名友人告訴導演他每天都不斷做著同樣的惡夢，兩人認為這些惡夢應該跟他們在1980年代初期從軍時所執行的任務有關，導演自己幾乎忘記了那段期間所發生的事情，進而對這迷樣的過往產生好奇，導演決定與當年的友人進行會面訪談，企圖挖掘出關於事件本身與自己的事實，然而，當他深入事件，他的記憶就像是超現實的圖像般悄悄的浮現。導演在影片中編排了一段由一位阿兵哥隨著總統巴席爾賈梅耶的海報一起跳華爾滋的詩意片段，藉著這段不到十秒鐘的畫面帶出戰爭的冷血與殘酷本質。

擔綱電影音樂創作職務的是Max Richter，1966年出生於在德國，目前定居英國，曾分別在愛丁堡大學，英國皇家音樂學院研習鋼琴課程，也曾到佛羅倫斯拜義大利實驗派作曲家Luciano Berio為師，他在1989年籌組一支六人鋼琴樂團Piano Circus，這個樂團的樂風涵蓋了西方的古典樂，流行搖滾樂，來自非洲與亞洲的傳統音樂，即興音樂與當代音樂，樂團還與電影，影像工作者，劇場，馬戲團表演者與舞蹈家進行跨界的合作，Max Richter在這個樂團待了10年之久，他在90年代後期陸續在英國電子樂團Future Sound Of London以及英國電音奇葩Roni Size等樂界玩家的專輯，還有Derek Jarman的電影中貢獻音樂才華，Max Richter自2002年起開始發表個人音樂創作，他在2004年的專輯《The Blue Notebooks》中的兩段音樂被選為電影【口白人生】中的主題音樂。

由於電影是關於重新找回失去的記憶，Max Richter選用了許多現有的音樂作品，像是舒伯特的D.850鋼琴奏鳴曲作為電影音樂的主軸，這段鋼琴奏鳴曲從電影的一開場就浮現，一路貫穿到影片片尾字幕結束為止，這段樂曲在影片中的機場情節有著異常出色的戲劇效果，Max Richter在這場戲中將這段鋼琴奏鳴曲與彌漫著不安氛圍的冰淇淋推車的鈴聲，喪禮音樂與80年代的流行電子樂交互混合使用。Max Richter選用了蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲中的〈Funeral March喪禮進行曲〉作為影片中的黎巴嫩政黨的主題音樂。事實上，導演在創作本片的初期就是以舒伯特與蕭邦的音樂來構思影片的情節，所以，Max Richter在電影音樂中選用這兩位音樂家的作品的做法完全符合導演的創作意念。此外，Max Richter也為影片創作了宛如聖歌旋律一般的主題音樂〈The Haunted Ocean〉，Max Richter藉由樂曲的緩慢推進營造出不安的氣息，這樣的音樂風格在影片中回想著年輕士兵從海洋中出現的情節中展現出震撼人心的戲劇張力。至於影片中的戰爭情節與影片的開場情節，Max則是運用了類比感覺的電子合成音樂，而且Max Richter還在這些戰爭音樂中放進了大量的舒伯特音樂，藉以創造出迷惘的氛圍。


資料來源:金牌大風